Кино интервью

Я спросил у Анны Маньяни, чем объяснить, что в разных иностранных книгах и журналах по-разному рассказывается ее биография. Актриса ответила:

Читать полностью…

Вы спрашиваете – почему я решила стать актрисой и кто были моими учителями? У меня с детских лет были сильно развиты воображение, фантазия. Мне хотелось преобразиться во всех, кого я встречала, — в матерей, жен, детей, продавщиц, домашних хозяек, служанок, барынь.

Читать полностью…

— Скоро ли к вам пришла известность? Когда вы начали сниматься в кино?

— Первой ролью — мне тогда исполнилось шестнадцать — была роль официантки. Это было в миланском театре. Я должна была войти и положить письмо. Уходя, я ошиблась дверью. Дебют оказался не удачным… Карьера моя была очень медленной и очень трудной. Голод, нехватка денег долго еще были моими спутниками.

Читать полностью…

Картина «Рим — открытый город», вышедшая в сорок пятом, означала рождение и прогрессивного итальянского кино и вели кой актрисы Анны Маньяни. Женщина из римского предместья, с пронзительным взглядом, черными растрепанными волосами, манерами простолюдинки, дерзкая на язык, сумела сделать близкими зрителям заботы и страсти простых людей, рассказать о том, почему эти люди смеются или плачут, показать их страдания и нравственную красоту.

Читать полностью…

Героиня, которую сыграла Анна Маньяни в «Риме — открытом городе», оказалась для нее тем единственным и неповторимым образом, который начал жить рядом с актрисой, стал национальным типом, частью итальянской культуры.

Читать полностью…

Актер должен быть честен перед самим собой, — говорит Маньяни. — Он должен браться только за то, что может делать . Вспомните Маддалену Чакконн из «Самой красивой» Л. Висконти, фанатичную мать, которая хочет, чтобы ее дочь снималась в кино.

Читать полностью…

Какие свои роли вы считаете лучшими?

Прежде всего в фильме «Рим — открытый город». Затем «Любовь» Роберто Росселлини. Эта картина состоит из двух сорокаминутных новелл — «Человеческий голос» по рассказу Жана Конто и «Чудо» на сюжет Федерико Феллини.

Читать полностью…

Очень люблю «В городе ад» Ренато Кастеллани. В этой картине, как и в фильме «Мама Рома» Пьера Паоло Пазолини (эту роль я тоже считаю одной из лучших, хотя и с оговорками), я играла проститутку — коварную и человечную, наглую и деликатную.

Читать полностью…

Драматург Теннесси Уильямс увидел меня на экране и, хотя мы с ним не были знакомы, написал для меня пьесу, в которой я должна была играть на Бродвее. Но так как я не сильна в английском, Уильяме переделал пьесу в сценарий.

Читать полностью…

В Голливуде я снялась и в фильме «Племя беглецов». играла роль леди Торренс, которую затравили и убили злоба, цинизм, пошлость. Снималась также в фильме Кьюкора «Бурный ветер». Но это была уже ординарная мелодрама. Мне было интересно встретиться с известными режиссерами, играть с Марлоном Брандо, Энтони Куином, Бертом Ланкастером.

Читать полностью…

Несколько раз во время наших бесед Липа Маньяни возвращалась к этой теме — теме неудовлетворенности своей работой в кино. Теннесси Уильяме писал о Маньяни: «Это самая великая актриса из живущих в наши дни. Она может играть и крестьянку и королеву».

Читать полностью…

— Может быть, это связано с тем, что наступила пора неореализма, сделавшего вас великой актрисой, ушла?

Читать полностью…

Маньяни говорит, что не снималась почти четыре года. А весной 1966 г. в Москве была показана картина Нанни Лоя «Сделано и Италии», где она играет домашнюю хозяйку, мать двоих детей. Вся ее роль сводится к тому, чтобы перейти с детьми с одной стороны улицы на другую и, узнав, что в кафе нет мороженого, усесться у его дверей.

Читать полностью…

Маньяни объясняет это так:

- Не считаю, что участие в этом фильме хоть что-то изменило. Не потому, что это — эпизод, пустяк, а потому, что все это я нашла еще в ранние годы и как актрисе мне это не дало ничего нового. Думаю, что и зрителям тоже: это только парафраз того, что было сделано раньше.

Читать полностью…

— Пять лет назад я снялась в картине Марио Моничелли «Смейтесь от радости»

по рассказу Моравиа «Воры в церкви». Меня привлекает у Моравиа его нравственная бескомпромиссность, его протест против цинизма и равнодушия, его боль за маленьких людей.

Читать полностью…

— А из тех, с кем вам еще не приходилось работать — например, с Феллини, Антониони? Или с иностранными постановщиками?

Читать полностью…

Последний раз я видел ее за кулисами Малого театра. Шла пьеса Д. Верти «Волчица» с Маньяни в главной роли. Скоро был ее выход. Она сидела задумчивая, без различная, почти сонная. Не верилось, что всего через несколько минут иссушающий огонь страсти ее героини зажжет сердца сотен зрителей. И здесь подумалось о том, как обманчива эта бесстрастная внешность.

Читать полностью…

За время семилетнего перерыва Анна Маньяни снялась в кино только раз в роли жены сельского старосты в антифашистском фильме «Тайна Санта Витториа», который поставил Стэнли Креймер. Как и в картине «Сделано в Италии», это был перепев ее прежних образов.

Читать полностью…

— Я довольна, — сказала актриса в интервью корреспонденту итальянского журнала «Эуропео» Лиэтте Тернабуони, — потому что режиссер Джаннетти, как и все другие авторы сыгранных мною фильмов, написал эти роли специально для меня. Я не кукла, которая будет стоять там, куда ее поставили. Персонаж должен быть скроен по мне.

Читать полностью…

В селе Чернений Яр рядом с прославленной Гоголем Диканькой украинская речь вера бивалась русской и итальянской. По-украински говорили колхозники, пришедшие посмотреть, как снимается кино.

Читать полностью…

— «Подсолнухи», — говорит Де Сика, позволили мне в скромной форме вернуться к теме, которой я посвятил картину «Затворники Альтоны» и о которой многие до меня говорили глубоко и талантливо, – к теме войны. Наше поколение связано с ней навсегда. «Подсолнухи» ставились не ради того, чтобы показать еще один вариант пресловутого любовного «треугольника», а ради того, чтобы рассказать о загубленных войной молодости и любви.

Читать полностью…

Де Сика — высокий, с длинными, тронутыми сединой полосами и мягким благожелательным лицом — говорит спокойно, не торопясь, с его лица не сходит любезная улыбка. На нем чуть старомодный серый двубортный костюм, очки в никелированной оправе, за которые его прозвали «лимузин». С его именем связана целая эпоха в итальянском театре и кино.

Читать полностью…

Я спрашиваю, какой из фильмов больше других удовлетворил самого режиссера, в каком из них ему удалось с наибольшей полнотой выразить себя.

- Если бы мне сказали, что я должен уничтожить все свои фильмы и оставить только один, я бы выбрал «Умберто Д.». Это самая искренняя, самая строгая и самая суровая из моих картин — в ней нет ни одной уступки, ни одного компромисса. Не важно, что фильм принес мне одни убытки и оказался самой некоммерческой из моих картин.

Читать полностью…

— Чем объясняется, что на смену неореалистическим фильмам пришли пусть блестящие и артистические, но гораздо более легковесные, коммерческого характера картины — новелла в «Боккаччо», «Вчера, сегодня, завтра», «Охота на лису» и другие?

Читать полностью…

Картины, которые я ставил на свои деньги, разорили меня. «Крыша», например, обошлась мне в триста миллионов лир. Власти способствовали моему разорению — чинили всяческие препятствия, затрудняли прокат, подвергали картины всевозможным формам бойкота.

Читать полностью…

Мне пришлось обратиться к продюсерам. А они предъявляют режиссеру чисто коммерческие требования. Они финансируют только то, что приносит доход. Нельзя требовать, чтобы Карло Понти, например, рисковал 700—800 миллионами лир без уверенности в том, что он сумеет их когда-либо вернуть и без естественной для дельца надежды получить прибыль.

Читать полностью…

— София Лорен говорит, что своей карьерой обязана вам. Но в ранних фильмах вы предпочитали непрофессиональных актеров.

Читать полностью…

У меня начинали многие актеры. В «Терец-Пятнице» впервые по-настоящему блеснула па экране Анна Маньяни. Я открыл Кристин Деларош, Карлу дель Поджо, Карло Баттисти, Лину Джеинари, Габриэлу Палотта, Джорджо Лястуцци.

Читать полностью…

Итальянские актеры, и среди них София Лорен и Марчелло Мастроянни, рассказывали мне, какое впечатление производит на них Де Сика, когда один играет перед ними весь сценарий — от начала до конца. Я слышал в исполнении Де Сики рассказы и анекдоты. Они были исполнены того же тонкого юмора и легкой печали, что и некоторые его фильмы.

Читать полностью…

— Я родился в маленьком городе Сора в провинции Фразиноно. Отец приехал туда

из Неаполя, а мать из Рима. В 1911 году в Неаполе свирепствовала холера, и власти отдали распоряжение о запрещении питаться фигами.

Читать полностью…

В продолжение двадцати лет мы подавлялись чудовищным фашизмом, узнали, что такое война, были свидетелями уничтожения шести миллионов евреев. А теперь в Италии можно встретить молодых людей со свастикой, услышать фашистские песни.

Читать полностью…

В 1922 году я дебютировал в театре Татьяны Павловой в роли официанта в комедии «Мечта о любви». В последнем акте я ни носил главному герою цилиндр. В этот момент занавес падал.

Читать полностью…

Накопив актерский опыт, я стал играть в других театральных труппах, потом в популярном ансамбле «Дза-бум». Первые роли в кино — в фильмах «Компания безумных», «Старая дама», «Двое счастливых сердец» — не принесли радости. Первую удачную роль я сыграл и 1932 году в фильме Марио Коивичини «Что за подлецы мужчины!».

Читать полностью…

— Кем вы себя считаете прежде всего — актером или режиссером?

— Режиссером, потому что режиссер — творческое лицо в кино, а актер — исполнитель его воли. Есть роли, которые доставляют удовольствие. Но большей частью я играю для того, чтобы заработать денег и ставить на них картины.

Читать полностью…

— Верите ли вы в новый расцвет неореализма? Надеетесь ли вы сами вернуться к неореалистическому стилю своих первых работ, к их темам и сюжетам?

Читать полностью…

Я верен неореализму и ищу продюсеров, которые помогут осуществить мои планы. Один из них — сценарий «Рабочий и работница», действие которого происходит в Турине, посвящен жизни и борьбе рабочих. Я должен поставить фильм об этом, потому что самое прекрасное в Италии — это пролетариат, наши рабочие.

Читать полностью…

— В Советском Союзе моя картина называется «Они шли на Восток», у нас — «Итальянцы — славные ребята». Это десятый фильм, который я поставил. Я рассказывал в своих произведениях о крестьянах Равенны («Трагическая охота») и сборщиках риса в Верчелесе («Горький рис»), безработных Далмации («Дорога длиною в год») и бедных машинистках Рима («Рим, 11 часов»), о тяжелой жизни сельскохозяйственных рабочих («Нет мира под оливами») и простых горожан («Дайте мужа Анне Закео»).

Читать полностью…

…Так начал интервью выдающийся итальянский режиссер Джузеппе Де Сантис, отвечая на вопрос о том, какое место занимает среди других его произведений последняя работа.

— Основная тема моего творчества, — продолжал режиссер, — солидарность людей, их единство, их борьба и протест против общества, унижающего и оскорбляющего слабого и беззащитного. «Они шли на Восток» — продолжение и развитие этой линии. Но в предыдущих фильмах это были солидарность и единство людей только одного класса — бедняков.

Читать полностью…

— А какие, по вашему мнению, причины привели к установлению таких отношение между итальянскими солдатами и населением оккупированной немцами территории.

Читать полностью…

Вероятно, эта историческая правда и вызнала нападки на картину со стороны правых?

- Да, современные фашисты говорят, что фильм наносит урон итальянской армии, но наши солдаты были героями, а я показал их жалкими, деморализованными, плохоодетыми. Мои клеветники не поняли и сделали вид, что не поняли реальности.

Читать полностью…

Я писал в тем о том, что. если бы меня и моих сотрудников вдохновляла не правда, а лживая хроника времен Муссолини, нынешние псевдопатриоты были бы вполне удовлетворены. О том,  что в фильме показаны оба типа фашистов — и те, кто верил в необходимость войны и прекрасно сражался, например на Буге, и те, для кого в любой ситуации главное — личная выгода, кто был деморализован и проиграл бои на Дону зимой 1942-43 года. 

Читать полностью…

— А как приняла картину итальянская публика?

— Ее тема не может оставить спокойным пи одного итальянца, каких бы взглядов он ни придерживался. Власти боялись беспорядков.

Читать полностью…

— Вы впервые работали над фильмом вместе с советскими коллегами. Что показалось вам наиболее примечательным?

— Дисциплина артистов, их высокий профессионализм, их серьезное отношение к творчеству. Татьяна Самойлова сказала: мне не нравится моя роль, но я снимаюсь, потому что м«е нравится фильм в целом. Такое серьезное отношение трудно встретить среди итальянских актеров.

Читать полностью…

— Каковы ваши творческие планы?

— Планов, идей у меня много. Я хотел бы делать два-три фильма в год. Но работы пока нет. Фактически я уже год безработный. Мое положение в итальянском кино особое — и по политическим причинам и потому, что у меня нет контактов с продюсерами. Есть и объективные трудности.

Читать полностью…

Даже когда я предлагаю сделать фильм о любви, они говорят, что я сумею отразить в нем политику и свою идеологию. Они знают, что я коммунист, и им постоянно кажется, что у меня в руках развевается красное знамя. Я не спорю: в конечном счете они правы.

Читать полностью…

— Есть ли картина, о которой вы думаете, которую мечтаете поставить?

— Мечтаю об экранизации пушкинского «Дубровского». Я увидел в этом романе то, что всегда считал своей дорогой в искусстве. Главное в «Дубровском» — протест против несправедливости. А это и есть моя тема в кино.

Читать полностью…

Разумеется, я меньше всего хочу соревноваться с Пушкиным. Па оборот, задача в том, чтобы отнестись к его произведению максимально бережно, чтобы суметь передать своеобразие его стиля, его иронию и юмор. Но как раз эта задача требует более живого и современного взгляда на роман.

Читать полностью…

Каждый персонаж пушкинского произведения выписан им любовно и тщательно, рассмотрен живыми человеческими глазами. Мы чувствуем моральное превосходство кузнеца Архипа, старой няни Владимира Дубровского Орины Егоровны и даже дворового мальчика Митьки над чванливым самодуром Троекуровым.

Читать полностью…

В 1972 году, после нескольких лет вынужденного бездействия, Джузеппе де Сантис поставил цветную картину «Ценный специалист с обеспеченным будущим» — современную социально-бытовую драму. Винченцо — юноша из пролетарской семьи -— закончил юридический факультет, получил хорошую работу и женился на красивой дочери своего хозяина — строительного магната.

Читать полностью…